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"Stories"

Spectacle lyrique multimédia

Chapeau : Au cœur d'une mégapole contemporaine, Esther oscille entre amnésie et schizophrénie. Aux quatre coins de la scène, un quatuor à cordes délimite son monde, tandis qu'en fond de scène et au sol, des projections vidéo se font l'écho de ce personnage solitaire.
Date : création

Source : Centre des Arts d'Enghien (http://www.cda95.com)

Rubrique : 2008

Siegfried CANTO compositeur
Benoît Bourreau dramaturge
Boris JActa chorégraphe

stories.flv ()
stories.pdf (titre : dossier artistique Stories / )
focvidbn.jpg (titre : focusvideo / )
stories1.jpg (crédits : dr / titre : stories1 / )
stories2.jpg (crédits : dr / titre : Stories2 / )
stories3.jpg (crédits : dr / titre : Stories3 / )
stories4.jpg (crédits : dr / titre : stories4 / )
stories5.jpg (crédits : dr / titre : stories5 / )

du 14/06/2008 20:30 au 14/06/2008 22:00
Salle : centre des arts d'Enghien-les-Bains
12-16 rue de la Libération
01 30 10 85 59
Enghien-les-Bains 95880 France (Ile-de-France)




Texte : Une pièce hors du monde, un espace sobre et minimaliste au cœur d'une mégapole contemporaine. Une femme, Esther - est seule depuis trop longtemps, en dérive après une séparation. Elle oscille entre amnésie et schizophrénie. C'est hier. C'était aujourd'hui. Demain ? L'excès ou la fulgurante conscience d'une trop longue veille. Errance du discours intérieur. Maladie méditative, Altérité tout autant qu'introspection. Le flot de souvenirs convoqués remonte à sa pensée, les éléments du passé se mêlent à des sentiments plus immédiats, se confrontent et buttent à sa voix. Il semble que pour elle, le réel ne fut jamais aussi tangible que là, en cet instant ? C'est en se racontant qu'elle va apprendre à surmonter ses maux. L'histoire d'Esther a-t-elle eu lieu ou prend-t-elle effet sous l'intimité de notre regard ?
Le projet Stories est un spectacle lyrique pluridisciplinaire pour une chanteuse/comédienne/danseuse, un quatuor à cordes amplifié, un dispositif de traitement électroacoustique et des projections des vidéos prises en temps réel sur le plateau par plusieurs caméras. Aux quatre coins de la scène, un quatuor à cordes éclaté entoure le personnage, et délimite son isolement. En fond de scène et au sol, deux écrans accueillent les projections vidéos. Stories intègre les outils de création numériques, explore quelques-unes des multiples propositions que la réflexion face aux nouvelles technologies soulève, et les confronte à l'espace et au temps scénique.
Acoustique, électroacoustique, vidéo - une écriture scénographique musicale et visuelle transversale qui évolue sur plusieurs niveaux en parallèle.



Période traitée : 2008-06-14
Mots-clés : interactivité ; temps réel ; dispositifs visuels et sonores temps réels ; spectacle lyrique pour soprano ; quatuor à cordes ; systèmes de tracking ; dispositif interactif
Inséré le : 31/03/2008 17:17
DISTRIBUTION
Siegfried Canto : Conception, direction artistique et musique
Benoît Bourreau : Livret
Boris Jacta : Chorégraphe, assistant à la mise en scène

Eléonore Gratton : Chanteuse / comédienne
Jacques Gandard, Maud Rachaléou, Sylvie Carrasco, Adeline Lecce : Quatuor à cordes

Guillaume Billaux : régie son
Emmanuelle Phelippeau : régie lumière
PRODUCTION / PARTENAIRES
Ce projet est réalisé en coproduction avec Sound Pixel, Le Studio des Arts Contemporains Le Fresnoy, Auvitec et a bénéficié de l'aide lyrique à l'écriture de la fondation Beaumarchais ; SACD.
BIOGRAPHIE Siegfried CANTO
Après des études de flûte, de piano et d'alto au CNR de Paris, Siegfried Canto se dirige vers la composition. Rapidement il collabore à de nombreux spectacles vivants proposant des musiques de scène jouées en direct. Il suit des formations au GRM et à l'IRCAM où il confronte son travail aux nouvelles technologies audionumériques.
Il compose des musiques pour le cinéma, des courts-métrages et des documentaires. Spécialisé dans les dispositifs interactifs et les traitements temps-réel du son et l?image, il intervient dans des écoles d'art. Il travaille régulièrement au Fresnoy depuis 1999 où il fait de l'expertise et de l'accompagnement de projets auprès des artistes invités et des étudiants en résidence. Il compose régulièrement des musiques originales pour l'audiovisuel (courts-métrages, documentaires d'art, télévision & multimédia) Depuis 1991, il enseigne l'électroacoustique et la flûte traversière au conservatoire de Charenton (94). Il signe des collaborations avec des artistes vidéastes, plasticiens et photographes ; A.Fleischer, M.Desbazeille, A. Dementieva, D. Foresta, I. Benohoud- pour lesquels il réalise la conception sonore et le développement des interactivités. Ses concerts, performances et installations sont diffusés en France et en Europe : Atelier du plateau, Confluences, Divan du Monde, Café de la danse, l'Ircam, Nuit blanche 2005, Maison Européenne de la photographie, Gaîté-lyrique (Paris), le Fresnoy, Festival d'Avignon, Monaco Dance Forum (Monaco), Festival Art rock (St Brieuc), Arborescence (Marseille), La belle de Mai (Marseille), La Box (Bourges), Ars Electronica (Linz, Autriche), Science-fiction (Budapest), Netd@ys (Bruxelles), Victoria Albert Museum (Londres), Feel (Eindhoven, Pays bas)
BIOGRAPHIE Benoît BOURREAU
En parallèle à sa formation aux Beaux Arts (Cergy et Paris), Benoît Bourreau développe de 1997 à 2001 une première pratique éditoriale dans la presse musicale spécialisée, et mène son approche du texte in situ et de l'art sonore à travers diverses interventions (série de performances au Rehearsal Studio de Rirkrit Tiravanija ; Consortium de Dijon/Centre Pompidou). En 2002, il intègre les studios de France Culture et travaille en lien avec les artistesinvités à l"Atelier de Création Radiophonique (Dominique Gonzales-Fœster, Eric Vignier, Guy Lelong, Matthieu Kavyrchine, Sheila Concari), puis devient producteur délégué par Alain Veinstein pour l'émission de création documentaire Surpris par la Nuit. En 2004, Il collabore au magazine culturel Metropolis d'Arte. Il intègre le Fresnoy en 2005, et réalise en 2006 un essai cinématographique co-produit par l'Ina autour des Archives du XXe siècle de Jean-José Marchand.
BIOGRAPHIE Boris JACTA
Boris Jacta est chorégraphe-danseur, formé au Centre International de Danse Contemporaine à Paris. Il mène ses recherches artistiques sur la fabrique de l'image vidéo par le corps en direct, sans opérateur. Cette direction s'inscrit autour et à partir des propositions spatiales du lieu : comment un lieu dans sa configuration devient inducteur de mouvements - mouvements du corps, mouvements de la lumière, des sons et du silence, Il interroge l' "être-vu" du corps en représentation : le possible passage du vu à l'imaginé, du corps présent à son image. Créations récentes: " L'autre et l?autre " (2005) Création chorégraphique et vidéo présentée à "Point Ephémère" à Paris, sur la Scène Nationale de Vandœuvre-les-Nancy, l?Abbaye de Maubuisson, au Centre Culturel Des Ulis ; " L'émotifs, minutes de peinture " (2004) Pièce dansée, peinte et jouée au Théâtre Dunois à Paris, au Théâtre de Choisy-le-roi, au Théâtre de Vanves, sur la Scène Nationale de Bar-le-Duc ." Point de " (2003) Création chorégraphique et vidéo présentée à "La Caserne" de Pontoise.

http://www.siegfriedcanto.com/