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THE SHOW MUST GO (ON)
CYCLE ART CONTEMPORAIN
Chapeau : La question des territoires de l’intime servira de colonne vertébrale aux quatre grands dossiers de cette programmation :
Source : Centre des Arts d'Enghien (
http://www.cda95.com)
Rubrique : 2008-2009
Connaissances de l'art contemporain association
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du 15/10/2008 18:30 au 10/12/2008 21:00
Salle : centre des arts d'Enghien-les-Bains
12-16 rue de la Libération
01 30 10 85 59
Enghien-les-Bains 95880 France (Ile-de-France)
Texte : regarder / imaginer >> manger / aimer >> habiter / créer >> échanger / rire
regarder / imaginer >>> l'art, les médias et l'imaginaire
manger / aimer >>> l'art et les plaisirs de la chair
habiter / créer >>> le design, la mode, l'art
échanger / rire >>> l'art et le ressort comique/économique
Les rencontres de cette 18e saison restent avant tout une ouverture pour ceux qui cherchent à découvrir, à approfondir l'art moderne et contemporain. Elles s’adressent aussi à ceux qui s’interrogent sur la forme et la fonction de l'art dans la société actuelle, et le sens qu'il y a aujourd'hui à créer des formes plastiques.
Chacun de ces rendez-vous multimédias pourra sembler ludique, mais n’en sera pas moins fécond car ils révéleront, l’un après l’autre, la richesse des propositions formulées par les artistes contemporains et en appelleront à votre propre façon de percevoir. Et cela sans jamais s’interdire les retours nécessaires dans l’histoire de l’art ou la convocation d’autres domaines que celui de l’art proprement dit. Prendre ces rendez-vous, c'est choisir d'aborder l'art avec simplicité mais sans simplification.
Christian Pallatier
Conférences dirigées par l’association « Connaissance de l’Art Contemporain »
Rendez-vous mensuel en collaboration avec le Conseil Général du Val d’Oise
Un mercredi par mois à 18h30 / entrée libre
* Conférence précédée d’une visite guidée de l’exposition en cours : rendez-vous à 18h00 / entrée libre
Renseignements : 01 30 10 85 59
01 > MERCREDI 15 OCTOBRE *
L’ART, LES ROMANS, LES CONTES DE FEES
être et faire semblant - il était une fois la fiction…
02 > MERCREDI 19 NOVEMBRE
L’ART, LE CINEMA, LA TELEVISION
bande-annonce - un siècle d’images en mouvement
03 > MERCREDI 10 DECEMBRE
L’ART A TABLE
hors d'œuvre - le goût en partage
04 > MERCREDI 14 JANVIER
L’ART ET LE SEXE
féminin/masculin - scénario d’un nouveau genre
05 > MERCREDI 04 FEVRIER *
L’ART ET LA MODE
Paris . New York . Milan - luxe, corps et identité
06 > MERCREDI 11 MARS
L’ART ET LE DESIGN
style, couleur, matière - le dedans du décor
07 > MERCREDI 01 AVRIL
L’ART ET L’ECONOMIE
argent, don, échange - l’art producteur de valeurs
08 > MERCREDI 13 MAI *
L’ART ET L’HUMOUR
le rire dans l’art - proprement humain
Période traitée : 2008-10-15
Inséré le : 01/07/2008 17:54
mercredi 15 octobre
GRAND DOSSIER :
IMAGINER >> REGARDER
L’ART, LES MASS-MEDIAS ET L’IMAGINAIRE
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(être et faire semblant : la littérature dans l’art)
L’ART, LES ROMANS, LES CONTES DE FEES
Les grands récits - biblique, mythologique, historique - sont le socle de la représen-tation occidentale. Ils écrivent un dialogue entre deux fictions qui s’entrecroisent, l’histoire de l’art foisonnante dans sa diversité créatrice et une médiation intime, expression de l’univers singulier de l’artiste. À la poursuite d'un possible réenchantement du monde, nous irons donc d’emblée du côté de la fiction. Si l’Impressionnisme libère le tableau de la narration au profit de la peinture pure et de l’expérience optique, l’art du XXe siècle y ramène sans cesse des récits inédits, et en tout premier lieu les surréalistes.
Du texte écrit au texte qui s’écrit, les artistes devenus eux-mêmes producteurs de fiction, ont largement intégré leurs mythologies personnelles dans les œuvres. Du texte à l’image, une manière artistique de se pencher sur la Fête du Livre. Textes détournés, inventés, textes dans l’image (BD), effervescence du dessin contemporain, plasticiens-écrivains de nouvelles et de contes de fées : place à l’imaginaire, du journal intime aux blogs (extime), des romans aux mangas ; Être et faire semblant : il était une fois… la littérature dans l’art.
Mercredi 19 novembre
BA
(Bande-annonce : un siècle d’image en mouvement)
L’ART, LA TELEVISION, LE CINEMA
De la caverne de Platon à la fenêtre d’Alberti, du tableau à la petite lucarne, on constate la même persistance de l’illusion. De l’exposition TV as a creativ medium (New York, 1969) à celle du Centre Georges Pompidou, Le mouvement des images (Paris, 2007), l’art n’a jamais cessé d’explorer l’image en mouvement. L’invention du Super 8 en 1965 donnera naissance au cinéma amateur, au “regard caméra“ de Jean-Luc Godard, et bouleversera radicalement le monde de l’art.
De Pierre Bourdieu à Marie-José Mondzain, les philosophes critiquent la télévision qui devient le lieu incontournable de la reconnaissance et des référents culturels. Face à la télé, les artistes aussi nous invitent à une méfiance salutaire. Au-delà des rapports entre l’art, le cinéma et la télévision, la question ne sera pas de savoir ce que les médias de masse font de l’art mais plutôt ce que les artistes “font“ avec les médias. À l’époque triomphale de la bande-annonce et de la publicité, faut-il avoir peur de la culture de masse ?
Textes : Christian Pallatier
Mercredi 10 décembre
GRAND DOSSIER :
MANGER >> AIMER
L’ART ET LES PLAISIRS DE LA CHAIR
BU
(Hors d’œuvres : le goût en partage)
L’ART A TABLE
« Au XXe siècle, et notamment au cours des dernières décennies, l’acte qui consiste à se saisir de la nourriture, à l’avaler ou à l’utiliser de quelque autre manière prit et conserve une importance réelle dans les représentations et les actions conçues et menées par les artistes. Manger, ingérer de la nourriture ne peut être tenu pour un geste simple dont dépendrait la seule vie biologique.
Roland Barthes écrit : « Il y a d’un côté l’appétit naturel, qui est de l’ordre du besoin et de l’autre l’appétit de luxe, qui est de l’ordre du désir (…) Il faut mettre en scène, si l’on peut dire, le luxe du désir, amoureux ou gastronomique ». S’y mêlent d’autres enjeux qui font de l’acte de manger un fait social total, autour duquel on pourrait convoquer la chimie, la géographie, l’histoire, l’économie, la sociologie ou la politique (nous y ajouterons la symbolique, pensez au pain ou au vin). C’est sans doute pourquoi les artistes se sont, depuis toujours, sentis concernés par la nourriture et les manières de la consommer qui en découlent ».
Maurice Fréchuret
(Ordres et désordres de la nourriture, Catalogue de l’exposition Hors d’œuvres, capcMusée d’art contemporain de Bordeaux, 9/10/04 - 13/02/05, Fage éditions)